【886体育app下载平台】九歌预展：黄胄《民族风情人物十屏》备受关注

北京九歌2015春文物艺术品拍卖会于6月8日—12日在北京万达索菲特大酒店拉开序幕。预展第一天，现场藏家云集，为本季拍卖会拉开序幕，其中黄胄精品《民族风情人物十屏》倍受藏家注目！此次春拍电影涵括了中国书画、瓷器杂项等八个精品专场，其中书画部分：墨香—中国书画一，撷英—中国书画二，璀璨—杨彦艺术与苏绣经典之美丽相聚，盛世华光—最重要中国书画珍品专场，寄情—问天阁藏画|百藤斋藏画专场共计五大精品主题。瓷杂部分发售雅玩—瓷器杂项专场以及凝翠—翡翠珠宝专场。

此外，九歌创意发售了听得茶闻香—普洱茶专场，即交错百年紫砂普洱天意茫茫，回忆晋商创业风采世间传奇—百年珍藏紫砂普洱茶厚德问道。众多主题专场、千余件精彩拍品将同时亮相，十分期望市场的较好号召与认同。

806黄胄民族风情人物十屏纸本设色镜心栏中：萧平题尺寸：95×45×10cm大约3.8平尺(每幅)估价：咨询价黄胄《民族风情人物十屏》作品考析清华大学艺术史博士许万里知名国画大师黄胄先生，早年师从“长安画派”代表画家赵望云。他对这位学生的艺术生命影响至浅的是师徒1948年一起到大西北素描。新疆的民族风情、黄泛区的人民痛苦，张开了黄胄的艺术之弦，从此开始了他以边疆少数民族人物风情为特征的人物创作之路。

1949年，随着黄胄退伍到西北军区专门从事美术宣传工作，多年来戎马天山南北，足迹长城内外。经常到甘肃、陕西、青海、新疆等地区速写。

这幅黄胄先生的《人物十条屏》就是这类风格和主题的代表作品。本文从风格、主题、画家创作背景及历史情境等方面做到详细讲解。总结中国近现代艺术史，艺术家“到民间去”、到边疆去的素描有两股热潮：一是30年代中期随着抗战的了解，许多画家前往大西北、大西南素描，留给了很多展现出边远地区和民族风貌的优秀作品；二是新中国创建初期，很多画院、美协画家号召政府声援，去刻画边疆少数民族的人物风情。

从源头追溯，这些艺术思潮都受到了上世纪初期社会和文化运动的影响。了解到民间社会，到乡村去沦为当时很多知识青年的共识。“到民间去”的文化运动可视作广义的五四运动的一个分支，其主要源头大体有三：一是由民间歌谣研究而蓬勃发展的民俗调查活动；另一源头则来自俄国19世纪下半叶的民粹经验，由李大钊首先讲解并声援青年到农村去，而中国共产党部分演说团团员开始投身政治化的农民运动；第三个源头是由实行民众教育进而积极开展的乡村建设运动，为首者晏阳初和梁漱溟在1929年、1931年先后了解乡间，自由选择河北定县和山东邹平展开实验。这三股思潮纷沓而至，交相汇集，构成二三十年代“到民间去”的洪流。

从辛亥革命到新文化运动再行到抗战愈演愈烈，在当时画家的茁壮过程中，极大的社会变动对其艺术思想构成产生了明确的影响，也是最后使他们要求南北边疆地区的历史原因、文化原因和现实因素。抗战的愈演愈烈，被迫中国的文化中心西迁，这也为画家们抵达西部展开探寻生产了客观上的契机。黄胄先生跟从赵望云在边疆地区所做到的艺术实地考察和实践中，就是这一趋势的代表。

而很多画家某种程度的创作，也受到了二十世纪初西学的影响。特别是在是知识界蓬勃发展的民族志调查。

一些通俗画报杂志开始刊登刻画少数民族生活图像的作品和讲解他们的生活习惯及节庆。对日抗战开始后，中国的西部沦为政府的新焦点，民族学的研究也突飞猛进，少数民族的文物亦沦为展出的重点。曾回国欧求学的西画家们随着他们所任教的美术学校逃往迁移到中国的西部，使得他们有机会实地仔细观察云贵川藏地区少数民族的生活。

利用西方训练中的素描拒绝，边地人民的生活沦为入画的题材。令人深思的是，这些画家在自由选择不知于内地和西方的边疆民族题材时，不仅是全然的传达素描概念、一昧的效仿西方画坛，而是将传达的语言切换，以新的视角来理解少数民族的形象，含有审美观、中西艺术融合、政治立场等因素。从时空背景的移往中，艺术家的原创意图方才显出。

在黄胄笔下，少数民族人们的生产、劳动、歌舞，学文化以及战士巡边、少数民族与汉族生活交融等活生生的艺术形象，不胜枚举。他所画人物，不是画孤立无援的人物，不是非常简单的人物相乘人组，更加不是在画肖像，而是在画特定时代、特定社会中，为了生活中的美好理想而大力的在所画着客观世界的活生生人物。他指出：“在生活中起草稿，在生活中练功夫，在生活中找寻技巧，个人风格大自然可以构成。

这不同于为了执着某种风格而生搬硬套。”他指出不从生活抵达，起码只看一些照片或者随便重新组合，就忙着去做创作，这样的效果必定很差。

他的所画从不拘泥一个题材，他回忆：“中国好的地方过于多了，只要思想做事，哪儿都不俗。戈壁有戈壁的情调，西双版纳有它的味道，江南有江南的特色。画家要有自己的生活基地。

”他的画极侧重造型，线条豪放、遒劲、气势磅礴。笔墨淋漓尽致。他所画的人物大有狂放原野的情怀和生动的个性，一洗传统中国人物画的旧风。最不具风情的是那些边疆少女，西方绘画的色彩块面与东方柔和简洁的线条互为交融，使他的绘画充满著了灵性和谜样的遐思。

画家汲取的不单单是画面的形式语言，而是其内在的精神的内核，这一切都和他的师从和对生活的精细仔细观察有密切的关系。在这幅《人物十条屏》中，画家使用了人物屏风这一中国传统绘画中少见的形式。它是画家凭借自己对某一事物的深刻印象理解和解读，从多角度、多侧面、多方位展现出同一题材内容的一种特有的表现形式。画条屏画可玩性十分大，它不是非常简单的三大，必须画家不仅有高超的画艺，还必需非常丰富的科学知识学养、文化学识，需要精妙运用自己的科学知识累积和笔墨语言，展现出出有相似而不雷同的内容和画面，使多幅画人组在一起，没非常简单反复，只有大自然人与自然。

流露出统一的充满著人与自然旋律的美。所画中人物取材自西北新疆维族与西南西双版纳地区的傣族少女，在画面中将靠近千里的人物有机融合在一起。

人物仍然是古人文人画家笔下羸弱形似林黛玉一般千人一面的仕女图，而是用非常丰富多样的笔墨塑造出有所不同地域，有所不同风俗，有所不同特点的景物。西北凛冽风中的苍茫戈壁走过的是头上戴着厚厚头巾和花帽的维族女性，西南烟雨蜀山中若隐若现的是在秀润水乡洗浴，展现出曲线美的亚热带雨林的少女。大漠驼铃声声和混浊溪水汩汩交相辉映。两者虽身在远方，但心灵对望。

将有所不同地域和文化习惯体现的人物习俗、服饰、景物的特色统一在一个画面中，合乎了画前题跋中“西南西北共计一家，民族风情美如斯”的主题。这幅人物画作品创作于1988年，在他艺术生涯中正处于第二个高峰期，就是七八十年代。

1977年，他先后创作了《松鹰图》、《百驴图》等作品，这些画作都是些规模相当大的巨制，代表了当时中国画的新成就，充份而精细的展现出出有了当时中国各族人民拼搏昂扬、大力悲观、团结一致祥和的精神面貌。很多巨构都具备里程碑性的深刻印象意义。宏大的场景，生动的人物形象，工笔与水墨山水画极致融合的表现形式都是他在这个时期里创作语言非常丰富的让释和证明。

在这世纪末里，他再度到作为他的艺术生活基地的新疆地区素描，再度转入新祖的黄胃丝毫没掩盖自己创作的热情，仍然拖着病体坚决到一些高原地区找寻启发并进账良多。这一次他又所画了大量的素描作品，奇迹般的构建了创作生涯中的又一次进步。

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